(Дэвид Гутьеррес — Фредди Меркьюри от фламенко ),
О НЁМ
За свою карьеру, выходящую за рамки национальных границ, он порадовал своим искусством более полумиллиона зрителей в более чем 50 странах на пяти континентах.
Давид Гутьеррес Молина родился в Барселоне, и его корни также глубоко уходят в Андалусию и Эстремадуру. С первых шагов в искусстве фламенко в возрасте четырех лет в Доме Андалусии Палау-Солита и Плегаманс он покорял публику своей карьерой.
Этот танцор сформировал свой характер и сущность под руководством известных преподавателей этого жанра в Каталонии и Андалусии. Его мастерство и страсть привели его в одну из самых престижных танцевальных трупп страны. В 2011 году, в возрасте всего 16 лет, он был удостоен награды как лучший сольный танцор фламенко на уважаемом Фестивале танца фламенко в Гибралтаре.
В 2017 году Давид Гутьеррес, проявив смелость и страсть, вдохнул жизнь в Барселонский балет фламенко, что вызвало волну энтузиазма и эмоций на художественной сцене. С ослепительной креативностью труппа представила свой первый грандиозный спектакль «Tiempo Nuevo» («Возрождение фламенко») в современном театре Бартс в Барселоне 9 июня 2017 года. Ошеломляющий успех премьеры стал тем попутным ветром, который поднял Барселонский балет фламенко на новые высоты, и его имя засияло на афишах самых знаковых театров всей Испании. От Барселоны до Мадрида, от Валенсии до Бильбао, от Менорки до Гвадалахары — искусство фламенко звучит на каждой сцене, создавая полотно страсти и традиций, которое очаровывает зрителей по всему миру.
Под руководством и творческим руководством этого артиста Барселонский балет фламенко создал на сцене всемирно известные постановки, такие как «Tiempo Nuevo» («Возрождение фламенко»), «Tormenta de Amor» и «Luxurîa». Эти произведения исполнялись в самых известных оперных театрах мира, включая Национальный центр исполнительских искусств (NCPA) в Пекине и Шанхайский международный центр танца (SIDC) в Китае, а также на фестивалях Европейской ассоциации фестивалей, таких как Международный театральный фестиваль в Сибиу, Румыния. Они покорили публику в самых известных театрах мира, таких как Колизей в Порту, Дом музыки Польши, Национальный театр Сербии, Национальный театр Косово, Королевский театр Мальты, Главный театр Маона, Национальная опера Румынии и театр «Алекс» в Лос-Анджелесе.
За свою карьеру, выходящую за рамки национальных границ, он порадовал более полумиллиона зрителей по всему миру, выступив в более чем 50 странах на пяти континентах. Послы и президенты различных стран высоко оценили его исключительный талант и стремление к художественному совершенству, признав его одним из лидеров международной танцевальной сцены.
Давид Гутьеррес по-настоящему покорил художественную сцену своим гением, будучи номинированным на престижную премию Max Awards как лучший артист и лучший хореограф за свой шедевр «Возрождение фламенко». Его талант был отмечен премией в области исполнительских искусств от Андалузской федерации общин. Кроме того, он носит звание почетного артиста Большого театра Фошаня в Китае и был удостоен награды «Premi Corona» от правительства Каталонии за его неустанную работу по популяризации искусства фламенко во всем мире. Он — настоящая икона танца, сияющая своим собственным светом на мировой художественной сцене.
Его талант блистал рядом с такими великими артистами, как Дукенде, Монтсе Кортес и Паррита, выдающимися представителями каталонского жанра фламенко. В своих постановках он сотрудничал с прима-балеринами Испанского национального балета, включая Карлоса Ромеро, Таню Мартин и Карлоса Санчеса, демонстрируя свою универсальность и способность адаптироваться к различным художественным стилям. Кроме того, его танцы звучали на сценах вместе с престижными симфоническими оркестрами, такими как Симфонический оркестр Вальеса и Каталонская опера, поднимая его искусство на новый уровень. Помимо этого, он оставил свой след в мире фигурного катания, создавая хореографию для чемпионов мира в этой дисциплине, демонстрируя свое мастерство и креативность в различных областях искусства.
Давид Гутьеррес – многогранный артист, чей талант преодолевает барьеры, а его сотрудничество оставило незабываемый след на международной художественной сцене.
Благодаря своему предприимчивому и настойчивому характеру он достиг сложной цели — создания успешной, масштабной танцевальной труппы. Его преданность и страсть к искусству привели его к успеху, позволив укрепить позиции видной организации в культурной индустрии. Мировые лидеры признали его неустанные усилия, удостоив его многочисленными наградами и премиями, которые подчеркивают его работу и вклад в деловой мир, акцентируя внимание на его таланте и деловом видении.
По словам музыканта, продюсера и программиста Рикардо Санчеса, Давида Гутьерреса считают Фредди Меркьюри от фламенко. Это сравнение возникает из-за исключительного мастерства и харизмы, которые Гутьеррес демонстрирует на сцене, завораживая публику своей мощной работой ног, сценическими движениями и страстью к танцу фламенко. Подобно Меркьюри в роке, Давид Гутьеррес выделяется своей безудержной энергией и способностью эмоционально взаимодействовать с публикой, став культовой фигурой в жанре фламенко.
“ Romeo and Juliet “
Примет участие в шоу известный танцор фламенко
DAVID GUTIÉRREZ
The Freddie Mercury of Flamenco
The Barcelona Flamenco Ballet
presents its most ambitious and revolutionary project: "Romeo and Julia." This new creation reinterprets the immortal work of William Shakespeare, addressing universal themes such as the struggle between love and hate, family and identity. The show redefines the original narrative through the passion of flamenco, with the subtleties of contemporary dance and the richness of jazz. An artistic proposal that, with its emotional depth and roots in tradition, becomes the perfect vehicle for conveying the anguish and passion of the protagonists.
The tragedy "Romeo and Juliet" tells the fiery passion of two young lovers who, with their hearts full of love and the sweet sound of guitars, defy the norms and the rigors of their feuding families.
In a world where swords melt, they decide to marry in secret. After a constant struggle, in their despair, they choose the path of suicide before abandoning each other.
Thus, their story becomes the emblem of unfortunate lovers, and in their death, a light emerges that reconciles two families that had ignored each other in a dance of resentments. Flamenco dances between tears and the eternal love of their hearts. The story of the Montagues and Capulets is set in a new dimension, where each dance step reveals the intricacies of a rivalry that, far from being merely literal, becomes a metaphor for the internal and external struggles of human beings. Through flamenco, the dancers express themselves with an intensity that defies gravity, reflecting both moments of joy and pain, while contemporary dance brings a fresh and innovative air to the choreography. Each musical note incorporates the rhythms and harmonies of jazz, creating a fusion that breaks the barriers between genres. The musicians, with their rich and varied instrumentation, bring the score to life, from nostalgic melodies to vibrant improvisations that evoke the same uncertainty and passion experienced by the protagonists. This alliance between music and dance creates an immersive atmosphere, where the improvisations add a touch of originality that preserves the freshness of the work."Romeo and Juliet" seeks to break temporal and physical barriers, incorporating theatrical moments of direct interaction, where the audience will feel like an active part of the narrative,immersed in the action and emotions experienced on the theater's seating and stage. This approach not only reduces the distance between the audience and the creative process but also allows for a contemporary, personal, and connected experience. The wardrobe and set design are other elements that exemplify this artistic innovation. Each piece of clothing, each scenic element has been designed to reflect the internal and external conflicts of the characters. Through textures, colors, and forms, the duality of love and hate that prevails in the work is visibly explored. The Barcelona Flamenco Ballet has revolutionized the dance scene by adapting classical works to the rich and vibrant flamenco tradition, creating a unique dialogue between styles. A notable example of this innovative fusion is its latest production “Carmen,” the celebrated opera by Georges Bizet. Now, “Romeo and Juliet” aims to follow the same creative path.
David Gutiérrez
Executive Production:
Producciones Culturales Barcelona SL
Choreography:
David Gutiérrez, with special collaboration from
Judith Martín
Music:
Iban Pérez
Dramaturgy:
William Shakespeare
Lighting Design:
Carlos Nava
Sound Design:
Tomas Aristuño
Internationalization Advisor:
Toni González
Graphic Design:
Alba Fernández
Photography:
Macarena Iglesias
Special Thanks:
Carmen Orts, Carlos Ruiz, Quim Modol, Casino de
Calaf
MAIN DANCERS: David Gutiérrez, Judith M
artín.
DANCERS: Andrea Amaya, Judit González, Yaiza Campanales,
Alejandro Cabrera, Guillem Calderón, Carlos Ruiz.
MUSICIANS: Iban Pérez, Karlos Nao, Pablo Cuevas